«Музыка для глаз»: Александр Головин (1863-1930)
Виртуальные выставки в проекте «Семейный альбом». «Музыка для глаз»: Александр Головин (1863-1930). *** Александр Яковлевич Головин (1863—1930) — русский живописец и график времён Серебряного века, мемуарист; мастер сценографии, также работал как портретист и декоратор-прикладник. Член обществ «Мир искусства» (в 1902—1903 и с 1910). Действительный член Императорской Академии художеств (1912), народный артист Республики (1928). Александр Головин родился и вырос в Москве, в семье, где любили театр, музыку, литературу. Его отец, Яков Данилович Головин, священник, педагог-богослов, через три года после рождения сына получил должность ординарного профессора православного богословия в Петровской земледельческой и лесной академии и был назначен настоятелем академической Петропавловской церкви. Мать, Анна Николаевна Головина (урождённая Попова), также происходила из священнической семьи. Александр Головин с детства обнаружил абсолютный музыкальный слух, серьёзно занимался игрой на рояле и пением. Увлечение изобразительным искусством проявилось позже, лишь в старших классах гимназии. В дальнейшем музыкальность, музыкальная образованность самым серьёзным образом скажутся в художественных работах Головина, живописные произведения которого современники выразительно охарактеризовали, пользуясь известным выражением итальянского сценографа Пьетро ди Готтардо Гонзаго как «музыку для глаз». Среднее образование Головин получал сначала в Катковском лицее, а затем в Поливановской гимназии. В 1882—1889 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сначала три года на архитектурном отделении, потом на живописном — в классах И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и В. Д. Поленова. В то время в московском училище господствовал дух «передвижничества», что не удовлетворяло молодого художника и он уехал во Францию, в Париж, где посещал Академию Коларосси и школу-студию Витти. В Париже Головина особенно поразила живопись Винсента Ван Гога. После путешествия по Италии и Испании молодой художник, по его собственным словам, понял, что «делал не то и что надо работать по-новому». В 1890-е годы Головин участвовал в деятельности абрамцевского кружка, где работал с майоликой и деревом. До 1901 года жил в Москве, затем в Петербурге и Царском Селе. Активный член объединения «Мир искусства», Александр Головин совместно с Константином Коровиным (они были дружны), принимал участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Художники также в 1900—1903 годах разрабатывали эскизы оформления фасадов цветной майоликой строящейся гостиницы «Метрополь» в Москве. Художник написал немало «Парковых пейзажей». Представители «Мира искусства», как говорится, «души в них не чаяли», а вот академисты пеняли русскому художнику на то, что в его работах заметно «французское влияние». Причём, что любопытно - увидите ещё не раз - Головина особенно привлекали «запущенные места», где природа «берёт верх» над «трудами рук человеческих»: домами, беседками и павильонами... По приглашению Управляющего Московской конторой Императорских театров В. А. Теляковского Головин c 1900 года стал писать эскизы декораций к спектаклям Императорских театров, сначала в Москве, затем в Петербурге. В 1900 году состоялся первый успех Головина в качестве художника-декоратора в Большом театре в Москве в постановках оперы А. Н. Корещенко «Ледяной дом» и в 1901 году оперы «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова. В 1902 году Головин был приглашён в Санкт-Петербург на должность главного художника императорских театров, где создал свои наиболее красочные сценические работы для постановок. Современники вспоминали, что когда в 1916 году на премьере «Грозы» А. Островского на сцене Александринского театра поднялся занавес, зрители ахнули, увидев декорации Головина, и дружно зааплодировали. А. Я. Головин работал для «Русских сезонов» С. П. Дягилева в Париже (опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, 1908; балет «Жар-птица» И. Ф. Стравинского, 1910). После Октябрьской революции во МХАТе оформил «Женитьбу Фигаро» Бомарше (1927), а премьера «Отелло» Шекспира (1930) в его декорациях состоялась уже после смерти художника. В 1912 году Головин стал действительным членом Императорской Академии художеств. После революции в 1928 году ему было присвоено звание народного артиста Республики (за оформление мхатовской «Женитьбы Фигаро»). Последние годы художник жил в Царском Селе (в описываемый период — Детском Селе), где и скончался 17 апреля 1930 года. Похоронен на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря. *** Канал нуждается в вашей помощи! Донат (пожертвование, подарок - указать в назначении платежа!!!) можно отправить по системе быстрых платежей (СБП) в Альфа-банк или Банк ВТБ по номеру телефона: +7 916 175 00 23. Размер пожертвования никак не ограничен. *** #AlexanderGolovin #АлександрГоловин #painting #живопись #искусство #art #familyalbum #history #история #andreysubbotin #culture #андрейсубботин #семейныйальбом #театр
Виртуальные выставки в проекте «Семейный альбом». «Музыка для глаз»: Александр Головин (1863-1930). *** Александр Яковлевич Головин (1863—1930) — русский живописец и график времён Серебряного века, мемуарист; мастер сценографии, также работал как портретист и декоратор-прикладник. Член обществ «Мир искусства» (в 1902—1903 и с 1910). Действительный член Императорской Академии художеств (1912), народный артист Республики (1928). Александр Головин родился и вырос в Москве, в семье, где любили театр, музыку, литературу. Его отец, Яков Данилович Головин, священник, педагог-богослов, через три года после рождения сына получил должность ординарного профессора православного богословия в Петровской земледельческой и лесной академии и был назначен настоятелем академической Петропавловской церкви. Мать, Анна Николаевна Головина (урождённая Попова), также происходила из священнической семьи. Александр Головин с детства обнаружил абсолютный музыкальный слух, серьёзно занимался игрой на рояле и пением. Увлечение изобразительным искусством проявилось позже, лишь в старших классах гимназии. В дальнейшем музыкальность, музыкальная образованность самым серьёзным образом скажутся в художественных работах Головина, живописные произведения которого современники выразительно охарактеризовали, пользуясь известным выражением итальянского сценографа Пьетро ди Готтардо Гонзаго как «музыку для глаз». Среднее образование Головин получал сначала в Катковском лицее, а затем в Поливановской гимназии. В 1882—1889 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сначала три года на архитектурном отделении, потом на живописном — в классах И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и В. Д. Поленова. В то время в московском училище господствовал дух «передвижничества», что не удовлетворяло молодого художника и он уехал во Францию, в Париж, где посещал Академию Коларосси и школу-студию Витти. В Париже Головина особенно поразила живопись Винсента Ван Гога. После путешествия по Италии и Испании молодой художник, по его собственным словам, понял, что «делал не то и что надо работать по-новому». В 1890-е годы Головин участвовал в деятельности абрамцевского кружка, где работал с майоликой и деревом. До 1901 года жил в Москве, затем в Петербурге и Царском Селе. Активный член объединения «Мир искусства», Александр Головин совместно с Константином Коровиным (они были дружны), принимал участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Художники также в 1900—1903 годах разрабатывали эскизы оформления фасадов цветной майоликой строящейся гостиницы «Метрополь» в Москве. Художник написал немало «Парковых пейзажей». Представители «Мира искусства», как говорится, «души в них не чаяли», а вот академисты пеняли русскому художнику на то, что в его работах заметно «французское влияние». Причём, что любопытно - увидите ещё не раз - Головина особенно привлекали «запущенные места», где природа «берёт верх» над «трудами рук человеческих»: домами, беседками и павильонами... По приглашению Управляющего Московской конторой Императорских театров В. А. Теляковского Головин c 1900 года стал писать эскизы декораций к спектаклям Императорских театров, сначала в Москве, затем в Петербурге. В 1900 году состоялся первый успех Головина в качестве художника-декоратора в Большом театре в Москве в постановках оперы А. Н. Корещенко «Ледяной дом» и в 1901 году оперы «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова. В 1902 году Головин был приглашён в Санкт-Петербург на должность главного художника императорских театров, где создал свои наиболее красочные сценические работы для постановок. Современники вспоминали, что когда в 1916 году на премьере «Грозы» А. Островского на сцене Александринского театра поднялся занавес, зрители ахнули, увидев декорации Головина, и дружно зааплодировали. А. Я. Головин работал для «Русских сезонов» С. П. Дягилева в Париже (опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, 1908; балет «Жар-птица» И. Ф. Стравинского, 1910). После Октябрьской революции во МХАТе оформил «Женитьбу Фигаро» Бомарше (1927), а премьера «Отелло» Шекспира (1930) в его декорациях состоялась уже после смерти художника. В 1912 году Головин стал действительным членом Императорской Академии художеств. После революции в 1928 году ему было присвоено звание народного артиста Республики (за оформление мхатовской «Женитьбы Фигаро»). Последние годы художник жил в Царском Селе (в описываемый период — Детском Селе), где и скончался 17 апреля 1930 года. Похоронен на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря. *** Канал нуждается в вашей помощи! Донат (пожертвование, подарок - указать в назначении платежа!!!) можно отправить по системе быстрых платежей (СБП) в Альфа-банк или Банк ВТБ по номеру телефона: +7 916 175 00 23. Размер пожертвования никак не ограничен. *** #AlexanderGolovin #АлександрГоловин #painting #живопись #искусство #art #familyalbum #history #история #andreysubbotin #culture #андрейсубботин #семейныйальбом #театр